Бельканто в XXI веке в центре Москвы

Специально для "Ревизора.ru".

"Arie e duetti: Россини, Беллини, Доницетти" – солистки Большого театра в концерте-антологии бельканто в рамках Десятого Международного фестиваля вокальной музыки

Концерты, организованные музыкальным агентством "Опера Априори", а точнее говоря, Еленой Харакидзян, всегда поражают воображение своей многомерностью. Потому что каждый концерт, созданный (а это достаточно верное определение деятельности агентства) "Оперой Априори" – это, с одной стороны, разумеется, встреча с солистами, каждый из которых, в свою очередь, является личностью, создающей вокруг себя своеобразную культурную ауру, своего рода центром, создающим новые культурные сущности.

С другой же стороны, каждый концерт "Оперы Априори" – это явление концептуальное, концерт-исследование, концерт-открытие. Причём решение предлагается всегда максимально нетривиальное и, более того, находящееся совершенно не в мейнстриме концертной деятельности. Одним из самых ярких событий недавнего прошлого стал концерт, посвящённый многонациональному искусству Австро-Венгрии, который исполнил дуэт Полина Пастирчак – Яков Кацнельсон. Такой же антологией, но уже другого мощного культурного явления, стал концерт "Arie e duetti: Россини, Беллини, Доницетти", состоявшийся в рамках X международного фестиваля вокальной музыки, который проводится агентством.

Произведения великих композиторов эпохи бельканто исполняли солистки, хорошо знакомые по предыдущим программам "Opera Apriori" – Альбина Латипова (сопрано), Екатерина Воронцова (меццо-сопрано) и Арина Лазгиян (фортепиано). Оперы Беллини, Доницетти и Россини – это исторически короткая эпоха вершины бельканто первой половины XIX века, которая, с одной стороны стала естественным финалом развития барочной оперы, а с другой – предшественником классической итальянской оперы эпохи Верди. В произведениях, которые прозвучали в концерте, чрезвычайно заметны элементы, пришедшие в эту музыку из классицистской оперы Генделя и Порпоры, из наследия традиций кастратов, техника вокала, в том числе и виртуозные фиоритуры, пришедшие из XVIII века. Так или иначе, но эта программа невероятно интересна как исторически, так и культурологически – это с одной стороны. А с другой, сложна и интересна для исполнителей, поскольку требует специфической вокальной техники, для овладения которой в своё время были созданы целые школы и методики. Более того, то, что в данном случае мы называем меццо-сопрано применительно к голосу Екатерины Воронцовой, в этом контексте является чем-то совершенно иным – ведь она исполняет мужские роли, написанные для женского голоса, согласно традициям, пришедшим из XVIII века в начало XIX-го. И бравый венецианский генерал Кальбо из "Магомета II" Россини в арии, написанной в диапазоне более двух октав с огромными тесситурными скачками между регистрами, или героические выбросы тестостерона у юного Ромео в "Капулети и Монтекки" Винченцо Беллини – вся эта музыка написана для женского голоса, который в данном случае обозначен как меццо, но ведь функционально это не голос Кармен или Далилы, а нечто иное.  И тем интереснее слушать, как Екатерина Воронцова поёт мужские роли эпохи бельканто, исторически ставшие архаизмом, но музыкально оставшиеся с нами, в нашей культурной среде, в нашем культурном обиходе. И в программе концерта органично сочетались произведения очень популярные, такие, как Ария Нормы или дуэт Нормы и Адальджизы из оперы Беллини, и значительно менее известная музыка Россини из опер "Магомед II" и Танкред".

Винченцо Беллини в операх эпохи бельканто – царь и бог мелодики. Его развёрнутая музыкальная фраза, эмоциональность мелодии и её индивидуальность – это всё максимально точно воплотила Альбина Латипова, которая, помимо сложнейшей техники бельканто, разумеется, присутствующей, в лирических ариях вокально и драматургически показала всю трепетность мелодизма Беллини, и виртуозное владение филировкой звука лишь усиливало образы лирических героинь, таких, как Джульетта и Норма.

Дуэты в итальянской опере этого стиля – отдельное удовольствие и отдельный предмет для рассмотрения. Стилистически, то есть с позиций композиторской техники, становится понятно, почему Доницетти, услышав, что Россини писал "Севильский цирюльник" две недели, спросил: "А что так долго?". Да, это достаточно ограниченный набор гармоний, к которым "пристёгивается" подходящая к ним мелодия и дублируется в терцию для второй солистки. Это вполне формализуемая процедура, и при наличии компьютера дуэты для тогдашних опер писались бы ещё быстрее.

А вот петь их совсем непросто. И исполнение дуэтов из опер Беллини, Доницетти и Россини вызывало совершеннейшее восхищение. Причём не только вокальной техникой, но главным образом ансамблевой точностью, слаженностью, учитывая именно метроритмические особенности стиля с многочисленными ферматами, замедлениями и огромным количеством условностей, свойственных стилю.  Это, безусловно, высший класс. Притом, что такой результат при малом количестве репетиций, которые удалось провести, говорит о высочайшем уровне профессионализма и владении стилем солисток и концертмейстера Арины Лазгиян.

Арина Лазгиян в концертах "Опера Априори" традиционно выступает в качестве и аккомпаниатора, и солистки. В этой программе, помимо аккомпанементов в ариях и дуэтах, она исполнила транскрипции Ференца Листа произведений Россини, Беллини и Доницетти. И с первых же звуков можно было услышать свойственное ей фантастическое diminuendo и звучащее pianissimo. Именно в ансамблевой игре и в аккомпанементе это обращает на себя особое внимание. Но это прозвучало и в "Тарантелле" из "Музыкальных вечеров" Россини, которая открыла концерт. (Удивительный россиниевский цикл, мимо которого не прошли ни Лист, ни Бриттен, ни даже Феллини, использовавший музыку из него в фильме "И корабль плывёт").

Конечно же, виртуозная фортепианная техника Листа производит впечатление, это понятно. Как и тот второй пласт исторического понимания листовских транскрипций, который говорит о том, что, помимо салонно-эстрадного смысла, собственно музыкальное содержание в них и не предусматривалось. Но в части создания формы всего концерта бравурные переложения Листа сыграли свою организующую роль. Что же касается музыки как таковой, всё окупило соло флейты (естественно, в фортепианном воплощении) во вступлении к арии Нормы. В оркестре флейтист так никогда это соло не исполнит, да ему никто и не позволит. Но Арина Лазгиян исполнила его необычайно гибко, свободно и подвела слушателя к самой арии, а не просто исполнила, как это обычно бывает, первое из трёх проведений этой прекрасной мелодии.

И последнее, но очень существенное – "Opera Apriori", как обычно, подготовила к концерту буклеты практически в формате монографии, что, разумеется, вызывает дополнительное уважение к создателям этого культурного и, безусловно, образовательного проекта.

Так что событие состоялось, спасибо большое Елене Харакидзян, Альбине Латиповой, Екатерине Воронцовой, Арине Лазгиян и залу Англиканской церкви Св. Андрея, в котором в своё время, благодаря изумительной акустике, фирма "Мелодия" сделала десятки, если не сотни записей, ставших историческими.